- Oktober 2026 | Mitsubishi Electric Halle | Düsseldorf
Drei Bands, drei unterschiedliche Facetten modernen Metals und ein Line-up, das sich wirklich sehen lassen konnte: Mit ihrer „Tsunami Sea Tour“ machten Spiritbox am Sonntagabend Halt in der Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf dank des Veranstalters Prime Entertainment. Mit im Gepäck hatten die Kanadierinnen und Kanadier Dying Wish und Jinjer. Ein starkes Package, das mit drei Frontfrauen auch musikalisch eine besondere Konstellation bot.
Für mich war es zudem nicht das erste Wiedersehen mit Spiritbox. Ob Rock am Ring, als Support von Architects oder bei früheren Club- und Festivalauftritten: Die Band um Sängerin Courtney LaPlante habe ich bereits mehrfach live erleben dürfen. Ihre Mischung aus modernem Metalcore, progressiven Elementen, sphärischen Klanglandschaften und brachialen Breakdowns hat dabei immer wieder einen besonderen Eindruck hinterlassen. Diesmal stand allerdings eine Premiere an: Spiritbox waren erstmals mit einer eigenen großen Headliner-Tour durch Europa unterwegs und spielten dabei direkt in den größeren Hallen.
Dass die Band mittlerweile in dieser Größenordnung angekommen ist, zeigte sich auch in Düsseldorf. Die Mitsubishi Electric Halle war nahezu ausverkauft. Zumindest vermittelte sich dieser Eindruck angesichts des geöffneten Oberrangs und des ausgesprochen gut gefüllten Innenraums. Ein zusätzlicher Wellenbrecher teilte den Publikumsbereich, um die Dynamik vor der Bühne etwas zu regulieren.
Allerdings begann der Konzertabend für uns zunächst mit einer kleinen Herausforderung. Die Anreise aus Osnabrück zog sich an diesem Sonntag über rund drei Stunden, und auch die Parkplatzsituation vor Ort machte es nicht unbedingt einfacher. Der eigentliche Parkplatz an der Halle war bereits voll. Die Lösung war letztlich aber unkompliziert: Die Besucher wurden in ein nahegelegenes Parkhaus geleitet und konnten von dort mit der S-Bahn drei Stationen bis zur Halle fahren. Die Fahrt war sogar im Ticketpreis enthalten. Eine durchaus praktische Alternative, die man sich an anderen Veranstaltungsorten ebenfalls wünschen würde.
Der zeitliche Verlust hatte für uns allerdings Konsequenzen: Dying Wish haben wir leider komplett verpasst. Schade, denn gerade die amerikanische Metalcore-Band hätte das Line-up hervorragend ergänzt. Für Jinjer hat es dann aber noch gereicht.
Die Ukrainer um Frontfrau Tatiana Shmayluk lieferten eine gewohnt druckvolle und technisch anspruchsvolle Vorstellung ab. Ihre außergewöhnliche stimmliche Bandbreite zwischen tiefen Growls, aggressiven Shouts und klarem Gesang ist live immer wieder beeindruckend. Dazu kommen die komplexen Rhythmen und zahlreichen musikalischen Wendungen, die Jinjer zu einer ausgesprochen eigenständigen Band machen. Ein Auftritt, der definitiv Spaß gemacht hat und das Publikum schon einmal auf den Headliner einstimmte.
Spiritbox: eine Show wie ein Theaterstück
Nach der Umbaupause wurde es dann Zeit für Spiritbox. Und bereits beim Blick auf die Bühne war klar, dass hier kein gewöhnliches Metalcore-Konzert auf dem Programm stehen würde.
Das Bühnenbild war ausgesprochen aufwendig inszeniert und erinnerte stellenweise eher an ein Theaterstück als an eine klassische Konzertproduktion. Statt der üblichen LED-Leinwände an den Seiten dominierten große Vorhänge die Bühne. Auf diese wurden im Laufe der Show Bilder, Visuals und auch Live-Aufnahmen projiziert. Das gesamte Konzept orientierte sich am aktuellen Album „Tsunami Sea“ und zog sich wie ein roter Faden durch die Inszenierung.
Mit „Fata Morgana“ eröffneten Spiritbox ihr Set und präsentierten direkt eine beeindruckende audiovisuelle Kulisse. Licht, Nebel und Projektionen sorgten für eine ganz eigene Atmosphäre. Die Band verstand es hervorragend, ihre Musik nicht einfach nur zu spielen, sondern sie auch visuell zu transportieren. Jeder Song wirkte wie ein weiteres Kapitel einer durchdachten Inszenierung.
Auch die Setlist unterstrich diesen konzeptionellen Ansatz. Insgesamt 15 Songs umfasste das Konzert laut Setlist.fm, darunter acht Stücke des aktuellen Albums „Tsunami Sea“. Mit „Black Rainbow“, „Perfect Soul“, „Keep Sweet“, „Soft Spine“, „Tsunami Sea“, „Crystal Roses“ und „Ride the Wave“ war die aktuelle Veröffentlichung prominent vertreten. Ergänzt wurde das Material durch ältere Favoriten wie „Cellar Door“, „Jaded“, „The Void“, „Circle With Me“ und natürlich „Holy Roller“.
Interessant war dabei nicht nur die Songauswahl selbst, sondern auch die Art, wie Spiritbox den Abend dramaturgisch aufgebaut hatten. Zwischen den Songs gab es unter anderem das „Tsunami Sea Poem“ als Einspieler und ein Drum-Solo. Auch das Outro mit „So Good“ von Destiny’s Child gehörte zu den ungewöhnlichen Details dieser Show.
Die Setlist wirkte dadurch weniger wie eine Aneinanderreihung einzelner Songs, sondern vielmehr wie ein zusammenhängendes Konzept. Gerade die Stücke des aktuellen Albums fügten sich hervorragend in die visuelle Gestaltung ein.
Ein Sound, der Maßstäbe setzt
Was mir an diesem Abend besonders positiv aufgefallen ist, war allerdings die Soundabmischung. Ich würde sogar behaupten, dass es das am besten abgemischte Konzert war, das ich in diesem Jahr besucht habe.
Die Gitarren waren unglaublich klar und differenziert, ohne dabei an Druck zu verlieren. Auch die verschiedenen Gesangsparts waren hervorragend herauszuarbeiten. Gerade bei einer Band wie Spiritbox, die immer wieder zwischen brachialen Breakdowns, tiefen Growls, aggressiven Shouts und beinahe zerbrechlichen Gesangspassagen wechselt, ist das keineswegs selbstverständlich.
Courtney LaPlante schien mir an diesem Abend allerdings stimmlich nicht ganz auf der Höhe zu sein. Ob sie möglicherweise erkältet war oder ihre Stimme einfach etwas angegriffen war, lässt sich natürlich nur vermuten. Nichtsdestotrotz lieferte sie eine wirklich starke Performance ab. Die verschiedenen Gesangstechniken saßen, die Parts wurden sauber getroffen und auch die anspruchsvollen Wechsel meisterte sie überzeugend.
Überhaupt ist Courtney eine ausgesprochen interessante Frontfrau. Ihre Bühnenpräsenz passt hervorragend zur musikalischen Ausrichtung der Band. Sie muss nicht permanent mit dem Publikum interagieren oder jede Pause mit Ansagen füllen. Vielmehr funktioniert das Zusammenspiel aus Musik, Inszenierung und ihrer Präsenz auf der Bühne.
Ein ungewöhnlich ruhiges Publikum bis Holy Roller kam
Interessant war an diesem Abend auch die Reaktion des Publikums. Von oben ließ sich das Geschehen im Innenraum besonders gut beobachten. Tatsächlich entstand der Eindruck, dass sich die meisten Besucher bei den Songs eher auf das Zuhören und Zuschauen konzentrierten.
Moshpits und größere Bewegungen waren über weite Strecken kaum zu beobachten. Erst bei „Holy Roller“ kam dann richtig Bewegung in die Menge. Hier öffneten sich die ersten größeren Moshpits und auch das gewohnte Pogo durfte nicht fehlen.
Das war für mich tatsächlich eine eher ungewöhnliche Erfahrung bei Spiritbox. Bei meinen bisherigen Konzerten der Band, beispielsweise in Münster, Düsseldorf oder auf Festivals, hatte ich das Publikum deutlich bewegungsfreudiger in Erinnerung. Diesmal schien die Atmosphäre eher von der musikalischen und visuellen Wirkung der Show geprägt zu sein.
Vielleicht lag es auch daran, dass die aktuelle Produktion und die vielen atmosphärischen Passagen dazu einluden, sich einfach einmal auf die Musik einzulassen. Denn Spiritbox leben eben nicht ausschließlich von Härte und Breakdowns. Gerade die sphärischen und melancholischen Momente machen den besonderen Charakter der Band aus.
Ein besonderes Highlight war natürlich „Holy Roller“. Für diesen Song bekam Courtney Unterstützung von Emma Boster, der Sängerin von Dying Wish. Die beiden Frontfrauen gemeinsam auf der Bühne zu erleben, war ein schöner Überraschungsmoment. Gerade weil wir den Auftritt von Dying Wish aufgrund unserer Anreise verpasst hatten, war dieser Gastauftritt eine unerwartete Verbindung zum ersten Act des Abends.
Mourning: der Blick nach vorne
Zum Ende der Show wurde es dann noch einmal besonders interessant. Mit „Mourning“ stand der neueste Song auf dem Programm, der laut Courtney LaPlante ein neues Kapitel für die Band einläuten soll. In ihrer Ansage vor dem Stück deutete sie zumindest an, dass dieser Song eine gewisse Bedeutung für die zukünftige Entwicklung von Spiritbox haben könnte.
Auch musikalisch wirkt „Mourning“ etwas anders als manches ältere Material der Band. Der Song schlägt eine eigene Richtung ein und zeigt einmal mehr, dass Spiritbox offenbar nicht daran interessiert sind, sich musikalisch auf einem einmal gefundenen Erfolgsrezept auszuruhen.
Ein durchaus spannender Abschluss, der gleichzeitig neugierig darauf macht, was von der Band in Zukunft noch zu erwarten ist.
Ein starkes Line-up, eine hervorragend organisierte Veranstaltung und eine Headliner-Show, die musikalisch wie visuell überzeugte. Düsseldorf hat definitiv Lust auf mehr gemacht. Wenn Spiritbox wieder auf Tour kommen, bin ich ganz sicher wieder dabei.